아돌프 아피아의 조명연출 이론 연구*

오페라 오르페우스와 에우리디체를 실례로

박성희1

Sung-Hee, Pak1

1중앙대학교 일반대학원 공연예술학과 연극학전공 박사과정 (Chung-ang Univ.)

본 연구는 무대 위의 ‘빛’의 존재가 공연예술의 역사의 흐름 속에서 ‘무대를 비추는 것’, ‘보이게 하는 것’의 광학적 기능을 넘어 빛의 개념과 의미를 부여받은 독립적 요소로 발전하기 시작한 19세기 이후, 무대 조명의 역할과 기능의 범주를 확장시킨 선두 인물인 아돌프 아피아(Adolpe Appia, 1862-1928)의 조명연출 이론에 관하여 연구한다.

아피아는 우선 무대 공간에 새로운 형태의 구조물을 배치하여 종전의 재현을 통한 사실적이고 자연주의적인 2차원의 무대를 탈피하여, 추상적이고 정서적이며 심리적 표현이 가능한 입체 구조물이 강조된 3차원의 무대로 재구성 했다. 이 공간에서의 생동하는 배우와 배우의 신체는 입체 구조물들과 대비와 조화를 거듭하며 ‘살아있는 공간’을 창조하고, 조명 역시 이와 조화를 이루기 위해 밝음과 어둠, 확산과 집중 등 조명의 융통성과 가변성을 더하여 변화하며 ‘살아있는 빛’을 만들어 내었다. 아피아는 조명이 만들어내는 이러한 미장센이 새로운 상황과 환경, 뜻과 암시를 만들어낸다고 보았고, 형태의 변화에 따른 의미를 부여한다. 따라서 이 조명들의 활용은 극의 드라마를 대사나 배우의 연기, 비언어적 행동, 음악으로 전달하는 형식에서 벗어나 관람객 개인의 경험과 사유를 통한 자율적인 해석이 가능하게 하며, 그로써 관객에게 정서적인 공감과 사유의 기회를 제공하는 것이다. 본 논문에서는 이러한 아피아의 조명 이론의 실제적인 사례로서 <오르페우스와 에우리디체>의 1, 2, 3 막의 조명 분석을 제시한다.

아피아의 혁신적 노력을 통해 빛은 상징성과 강조성, 예술성을 획득하게 되었으며, 오늘날 새로운 미학적, 시적인 경향을 표현하고 있다.

아피아의 조명연출 이론에 대한 본 연구는 공연 내에서 우리가 경험하는 빛의 예술적 기능과 그 의미 해석에 이바지함으로써 그 의의를 지닐 수 있을 것이다.

주 제 어	: 아돌프 아피아, 살아있는 공간, 살아있는 빛, 조명연출, 비언어적 행동